Con un sonido que juega con micro texturas sólidas, glitch, percusiones sucias y un groove que no sigue las reglas, este DJ y productor ha ganado terreno dentro de su generación, recibiendo apoyo de artistas como Jamie Jones, Nicole Moudaber, Marco Carola y más.
Nos sentamos con él para conocer mejor su historia y cómo ha logrado crear su propio universo dentro de la música electrónica:
¿Cómo ha influido tu entorno familiar y tus experiencias personales en tu música y carrera como DJ/productor?
Mi familia siempre me ha apoyado, en especial mi mamá. Una vez me dijo algo que me marcó: "Para lograr lo que quieres, tienes que irte de aquí." Me dio la libertad para irme, explorar y experimentar. Eso fue clave para mí, porque fuera de mi zona de confort pude evolucionar, tanto como artista como persona. Todo lo que he vivido está en mi música; cuando estoy en el estudio, lo que sale es una especie de reflejo de mis emociones, de esa sensación de que, pase lo que pase, todo va a mejorar.
Has hablado de lo difícil que fue posicionarte en la escena local. ¿Cómo lo conseguiste?
Fue complicado, sí. Vengo de Pasaje, un lugar donde casi nadie escuchaba electrónica. Tocar regularmente era casi imposible. En ciudades más grandes como Quito o Guayaquil las oportunidades eran mejores, pero decidí quedarme y hacer mi propio camino. Me di cuenta de que había muchos DJs pero casi ningún productor, así que me enfoqué en eso. Producir me dio el impacto que necesitaba para ser escuchado en más partes del país, y así fue como logré meterme en la escena. Lo difícil fue no rendirse cuando las cosas parecían estancarse.
Tus sellos discográficos, Pizza Music y Human After All, han crecido con los años. ¿Cómo manejas el equilibrio entre mantener tu identidad y adaptarte a las tendencias?
Siempre he sido terco con mis ideales, y eso define nuestros sellos. Human After All tiene un sonido bien marcado, muy minimal, con texturas oscuras y ambientes densos. Ahí no hay concesiones, sabemos qué buscamos y no nos salimos de esa línea.
En cambio, Pizza Music es como nuestro experimento comercial. Ahí nos relajamos más, lanzamos géneros variados e incluso firmamos temas que no son 100% electrónicos. Es como nuestra rebelde. Aun así, el desarrollo personal de un artista siempre se refleja en su obra, y yo creo que, aunque evoluciones o sigas tendencias, mantenerte fiel a ti mismo es clave.
Si pudieras compartir una lección clave que has aprendido en tu carrera, ¿cuál sería y cómo ha impactado tu trayectoria?
La lección más importante para mí es no compararme con otros artistas. En serio, eso solo te distrae y te saca de tu camino. Yo siempre me mantuve trabajando a mi ritmo, enfocado en definir mi sonido y crecer mi marca. Todo empezó a fluir cuando dejé de mirar lo que hacían los demás y me centré en lo mío. Al final, cada quien tiene su propia motivación, y la clave está en mantenerte fiel a la tuya.
Ulloa es más que un DJ y productor: es un creador que entiende el poder de mantenerse fiel a sus principios, aunque el mundo esté en constante cambio. Su enfoque en la música y en sus sellos muestra que es posible mantener una visión auténtica mientras se evoluciona. Desde Pasaje hasta los escenarios más grandes de Latinoamérica, su historia es un testimonio de que, cuando crees en tu propio proceso, los límites no existen.
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